Diane

Diane est l’une des voix d’une série de portraits de Résilientes. À travers elles, c’est la sororité de toute une mémoire collective que je souhaite évoquer — celles que l’on ne voit pas toujours, celles dont l’histoire se devine dans un regard, une lueur qui vient effleurer les cicatrices enfouies. Car il faut parfois toucher le fond de la nuit, pour se souvenir que l’on est fait de lumière. Diane sort de l’ombre comme on revient à soi. Son regard porte les traces de son combat, celui que trop de femmes traversent. Elle avait oublié cet éclat intérieur qu’éteignent parfois les silences imposés, les blessures invisibles, les violences tues. La résilience n’est pas un cri. Elle n’a rien de spectaculaire. C’est une mue lente, un dialogue secret entre ce qui a été blessé et ce qui, malgré tout, refuse de mourir. C’est un feu discret qui tient bon sous les cendres, une flamme qui n’attendait qu’un souffle pour renaître. Elle ne gomme pas les traces du passé. Elle les transforme. Elle n’oublie pas la douleur, elle apprend à vivre avec. Diane est la preuve que l’on peut peut-être vaciller un jour, sans disparaître pour autant. Elle incarne ce moment fragile et immense, où l’on comprend que survivre n’est plus suffisant, et que même brisée, nous pouvons encore trouver en nous, la force de briller

• Reproduction du tableau original, limitée à 15 exemplaires signée et authentifiée.
• Disponible seule ou encadrée 
• Impression laminée mat 250g, protégée contre l’humidité, les UV & les rayures 

Ohmadeleine :

Artiste peintre contemporaine française, je crée des tableaux originaux qui explorent la profondeur de l’âme et notre humanité. Mes portraits, souvent décrits comme captivants, semblent suivre le spectateur du regard. En effet, chaque oeuvre naît d’un processus particulier, car après un crayonné, je pose sur la toile des couches d’enduit successives pour construire des peintures en reliefs. Je travaille ensuite avec l’acrylique, appliquée en lavis. Ainsi, ma peinture fait ressortir les détails et les textures. Ma pratique a été inspiré par l’importance d’artistes et de mouvements tel que Michel-Ange, Paul Gauguin, Hans Arp, ou encore : le groupe support/surface, Mark Rothko et Pierre Soulages.

Mon parcours combine donc à la fois l’influence de peinture classique mais aussi une recherche d’abstraction, qui m’ont pourtant amenée à des oeuvres figuratives. Mes formats variés et le soin apporté aux points d’ancrage. Cela reflète aussi mon intérêt pour la matière et l’espace. J’espère que ces créations uniques, conçues pour apporter profondeur et émotion pourront trouver leur place dans votre espace intérieur.